STGO SOMA inicia su primera edición dedicada a las prácticas somáticas y la creación escénica
Fuente: STGO SOMA
Este sábado 3 de octubre comienza la primera edición de STGO SOMA, encuentro que propone abrir un espacio de intercambio, investigación, formación y exhibición en torno a las prácticas somáticas y su relación con las artes escénicas.
La iniciativa reúne a artistas, docentes, investigadores y creadores interesados en explorar las relaciones entre cuerpo, mente, movimiento, memoria, territorio e identidad, abordando diferentes metodologías de educación somática y poniendo especial atención en enfoques como Body-Mind Movement, Body-Mind Centering y Método Feldenkrais.
Con actividades programadas durante octubre y noviembre de 2026, STGO SOMA busca ampliar el acceso y la conversación en torno a un campo que ha adquirido creciente presencia en los procesos de entrenamiento, investigación y creación escénica. La programación contempla 5 workshops, 6 masterclass, 5 talleres, 3 ponencias, 3 conversatorios y cuatro obras escénicas, dos dirigidas a público infantil y familiar y dos a público general, además del lanzamiento de un catálogo y de un catastro de artistas vinculados a las prácticas somáticas.
El cuerpo como territorio de creación
STGO SOMA entiende la somática como un campo centrado en la percepción interna y en la experiencia vivida del cuerpo, desplazando la mirada exclusivamente externa para observar cómo cada persona siente, percibe y construye movimiento desde su propia experiencia. Desde allí, el encuentro propone conectar las prácticas corporales con la creación contemporánea, la formación y la investigación artística.
Bajo la idea de “Un Manifiesto del Cuerpo en el Territorio”, el proyecto sitúa al cuerpo como espacio de memoria, conocimiento y experiencia. Danza, teatro, prácticas somáticas e investigación transdisciplinar confluyen así en una programación que invita a pensar otras maneras de relacionarnos con el movimiento, los otros y los espacios que habitamos.
La primera edición reúne, entre otros participantes, a Verónica Pérez, Bárbara Gillmore, Natalia Sabat, Geo del Campo, Camila Canobbio, Marcela Olate, Mark Taylor, Rodrigo Chaverini, Heny Roig Monge, Poly Rodríguez, Paula Sacur, Ana Carvajal, Camila Soto, Teresa Salas y Loreto Caviedes, conformando un programa que cruza distintas aproximaciones a la corporalidad, la pedagogía, la investigación y la escena.
Dentro de las propuestas contempladas aparecen experiencias como “Arqueosomática: rastrear, excavar y desenterrar memorias corporizadas”, de Geo del Campo, que trabaja en torno a las memorias corporizadas y su vínculo con paisajes y territorios significativos; así como instancias de exploración que incorporan herramientas provenientes del Método Feldenkrais, Técnica Alexander, Laban/Bartenieff y Body-Mind Movement.
Tres hitos para conectar cuerpo, escena, academia y territorio
Uno de los componentes centrales de STGO SOMA será su despliegue en tres grandes ejes programáticos.
El primero corresponde a la Programación Territorial y Mediación con la Comunidad Artística y Docente, vinculada a la Escuela Superior de Artes de Maipú y el Teatro Municipal de Maipú. Allí se contemplan talleres dirigidos a infancias y adolescencias, familias, facilitadores y trabajadores, además de personas mayores y presentaciones escénicas para público familiar e infantil.
Un segundo hito estará dedicado a la Programación Universitaria y Académica, junto a la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, incorporando talleres, clases magistrales, workshops, ponencias y conversatorios en torno a la creación, el entrenamiento y la investigación escénica desde perspectivas somáticas.
Finalmente, la Programación Escénica Somática se desarrollará en espacios como Espacio Vitrina, CityLab y Espacio Aiquia, integrando obras para público general, masterclass, workshops y conversatorios, junto con el lanzamiento del catálogo de artistas y del catastro de creadores escénicos vinculados a estas prácticas.
Una plataforma para encontrarse desde el cuerpo
Más que concentrarse únicamente en la exhibición, STGO SOMA busca generar un espacio de intercambio entre la comunidad artística, académica y los públicos. Sus conversatorios, por ejemplo, proponen reflexionar sobre las prácticas somáticas como herramientas para la creación e investigación escénica, el entrenamiento y la comprensión contemporánea del cuerpo.
De esta manera, desde este sábado 3 de octubre STGO SOMA abre su primera edición, dando inicio a dos meses de actividades que buscan conectar formación, escena, investigación y territorio desde una pregunta común: qué ocurre cuando volvemos a situar al cuerpo en el centro de la experiencia artística?
STGO. SOMA – Encuentro de Prácticas Somáticas para Creadores Escénicos
Octubre y noviembre de 2026 | Región Metropolitana Talleres · Workshops · Masterclass · Obras · Ponencias · Conversatorios · Investigación · Mediación
RR.SS.: @stgosoma
Comentarios