Rosalyn en Teatro San Ginés: Bárbara Ruiz Tagle, Alessandra Guerzoni y María Olga Matte en intenso thriller psicológico femenino

Por: Claudia Palominos (Prensa Proyecto)

Las destacadas actrices realizan la primera versión nacional del éxito de taquilla europeo escrito por el dramaturgo italiano de reconocimiento internacional, Edoardo Erba (Maratón de Nueva York). Con distinción máxima, Bárbara Ruiz Tagle acaba de obtener su Licenciatura en Ciencias de la Psicología lo que aplica en la dirección de este drama policial interpretado y producido por Alessandra Guerzoni y María Olga Matte.

El interrogatorio de una famosa escritora estadounidense acusada de homicidio muestra también el encuentro que tuvo el día del crimen con una encargada de limpieza, aparentemente muy distinta a ella. En un hábil engranaje dramatúrgico de corte cinematográfico, que alterna el presente con el pasado, la comisaría con un road movie, la obra escarba con irreverencia en una incandescente zona psíquica y emocional de las mujeres enfrentadas a un trauma.

© Mauricio Almazabal

Fue en 2019 que Alessandra Guerzoni tuvo el deseo de trabajar junto a su amiga y colega, María Olga Matte. “Inmediatamente nos pusimos a buscar textos: necesitábamos uno que tuviera dos excelentes personajes femeninos; no estereotipados, power e interesantes dentro de una obra que fuera simultáneamente entretenida, en diálogo directo con el público y, además, profunda; que es el tipo de dramaturgia contemporánea que yo amo”, cuenta.Recién en febrero de 2025 dieron con Rosalyn, el amor es un thriller; éxito de taquilla europeo, original del reconocido dramaturgo italiano, Edoardo Erba; que traen a Chile hasta el 25 de abril en Teatro San Ginés. Bajo la dirección de Bárbara Ruiz Tagle, ambas actrices protagonizan y están a cargo de la producción ejecutiva de esta primera versión nacional de la aplaudida puesta, que es también el debut de la dramaturgia de su autor en nuestro país.“Este hallazgo fue, literalmente, un tesoro. Una de sus características es introducir temáticas profundas y complejas, pero a través de una entretenida y –sólo aparente – liviandad; con un lenguaje cercano, comprensible y accesible para todo el mundo que incluye un conocimiento impresionante del alma y las contradicciones humanas, de nuestra contemporaneidad y con el gran don de saber iluminar cualquier claroscuro”, continúa.En una comisaría de Detroit, frente a una gélida luz blanca, la escritora estadounidense de fama mundial, Esther O’Sullivan, responde a la acusación de un asesinato cometido hace cuatro años en Toronto. Para defenderse frente al apremiante interrogatorio policial, revive su encuentro con Rosalyn, una mujer torpe e ingenua que trabaja para una empresa de aseo y a la que conoció el día de la presentación de su libro La verdadera naturaleza del ser.

“La puesta en escena propone una experiencia íntima y sensorial que sumerge al espectador en la mente de una mujer que lucha por sobrevivir a su propia historia. A través de un lenguaje escénico minimalista, la obra explora la delgada línea entre identidad, memoria y ficción, revelando cómo el ser humano puede reinventarse frente al dolor. Lo considero un montaje contemporáneo, crudo y profundamente emocional que invita a cuestionar: ¿hasta dónde somos capaces de transformarnos para seguir viviendo?”, agrega su directora, Bárbara Ruiz Tagle.

Por su parte, la coprotagonista y coproductora, María Olga Matte, destaca el engranaje dramatúrgico que permite que sus roles se descubran –entre un flashback y otro–, mientras reconstruyen el crimen. “Muestra, de manera muy lúdica, las herramientas psíquicas con las que contamos las mujeres para escindirnos, para evadirnos, cuando vivimos situaciones difíciles, duras, crueles, violentas… me ha ayudado a entender por qué aguantamos tanto”, indica. “También plantea cómo, hasta que no integremos eso que Young llama ‘la sombra’: esa parte que no nos gusta de nosotros mismos, que no aceptamos, no podremos estar íntegros, ser felices ni vivir en paz. Siempre habrá algo que se está contraponiendo, como el antagonista”, añade.

Con traducción de la misma Alessandra Guerzoni, diseño escenográfico e iluminación de Rocío Hernández, Alex Waxghotn en visuales y Cristián Mascaró en universo sonoro, Rosalyn cumple con creces el requisito de que el teatro, y el arte en general, juegan como espejo de quienes somos en la sociedad. “Sólo cuando puedo verme, desde fuera, en un escenario; logro entender qué me está pasando. Por eso lloramos con la protagonista de Hamnet, nos emocionamos con cuentos de hadas, una obra de teatro, una poesía, porque somos capaces de empatizar. Esa neurona espejo permite ponernos en aquel lugar… Rosalyn es profundamente humana, nadie podrá quedar indiferente”, concluye.

COORDENADAS ROSALYN

Hasta 25 de abril  

jueves y viernes, 20.30 h, sábados, 19.30 h

Recomendada para mayores de 14 años

Duración: 70 min

Gral $18.000

Sala 1, Teatro San Ginés

Mallinkrodt 112, Barrio Bellavista, Providencia

RESEÑA ROSALYN

Un homicidio, una sospechosa y la prueba del delito: así comienza Rosalyn, el noir psicológico del renombrado dramaturgo italiano Edoardo Erba. En una comisaría de Detroit, frente a una gélida luz blanca, la escritora estadounidense de fama mundial, Esther O’Sullivan, responde a la acusación de un asesinato cometido hace cuatro años en Toronto. Para defenderse frente al apremiante interrogatorio, revive su encuentro con Rosalyn, una mujer torpe e ingenua que trabaja para una empresa de aseo y a la que conoció el día de la presentación de su libro La verdadera naturaleza del ser. En un hábil engranaje dramatúrgico de corte cinematográfico, que alterna el presente con el pasado, la comisaría con un road movie; las protagonistas –entre un flashback y otro–, se descubren, mientras reconstruyen el crimen.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Edoardo Erba/ Dirección: Bárbara Ruiz-Tagle/Traducción: Alessandra GuerzoniElenco: María Olga Matte Lira y Alessandra Guerzoni/Asistencia de dirección: Ángeles Rivero /Producción ejecutiva: Alessandra Guerzoni y María Olga Matte/Coproducción Teatro Finis Terrae/Producción asociada: Guillermo Larraín/Producción general en terreno: Mauricio Bustos/Diseño de escenografía e iluminación: Rocío Hernández/Diseño universo sonoro: Cristian Mascaró/ Diseño visuales: Alex Waxghotn/ Diseño graficas: Macarena Matte Lira, Magdalena Bustamante y Juan Andrés Rivera/ Teaser y registro audiovisual: Kike Enrique Farías/ Fotos y backstage: Mauricio Almazabal / Phototrips/ Comunicaciones y prensa: Claudia Palominos/ RRSS: Roberto Pavez

SOBRE EL AUTOR

Más de 30 récord de taquilla en Italia, muchos estrenados también en el extranjero; entre los que destaca su hit mundial, Maratón de Nueva York, considerada un clásico moderno. Edoardo Erba fusiona magistralmente lenguaje teatral y cinematográfico, siempre con pulso contemporáneo y en diálogo vivo con el público. Traducido a más de 15 idiomas y representado en Europa, Asia, Norte y América, si bien aún desconocido en Chile, sus obras a tablero vuelto en Buenos Aires, Río de Janeiro, Ámsterdam, Londres, Bruselas, Varsovia, Barcelona, Madrid, San Petersburgo, Los Ángeles y Praga, avalan su consistente éxito internacional. Su multifacético talento le ha permitido desarrollarse también como guionista, adaptador y novelista. Autor del best seller, Ami, Premio Robinson/La Repubblica 2020; traductor del repertorio teatral completo de Agatha Christie, además de docente en la Universidad de Pavía y en la Accademia Nazionale d’arte Drammatica Silvio d’amico.

SOBRE ROSALYN

“Minimalismo escénico, máxima tensión”The Guardian“Un policial psicológico que, entre un asesinato y una risa, mantiene al público en vilo y demuestra cuán frágil es la sociedad de las apariencias”Livia Grossi

“Apasionante y envolvente, a menudo cómica, llena de giros sorprendentes y sostenida por una escritura vertiginosa, ROSALYN fluye con ritmos casi cinematográficos, y entre mentiras camufladas de verdades, flashbacks y sorpresas, escarba con irreverencia en una zona incandescente de la personalidad que todos preferiríamos mantener oculta”Stefano Romita, Il Romanista

“La obra que ha conquistado los teatros de toda Italia”Marco Scolesi

“.. Un road movie de sabor exquisitamente desencantado, mordaz e íntimo; un relato a dos voces que recuerda a Thelma & Louise, al explorar la psicología de dos personajes tan fascinantes y complejos como Esther y Rosalyn”Tiberia de Matteis, Il Tempo

“Nunca digas Rosalyn: un thriller feminista que indaga en la psique”

Pasquale Bellini