Con un estilo musical que fusiona géneros como el urbano, el jazz, el sophisti-pop y la música clásica, Andraes se ha consolidado como una de las voces emergentes más versátiles de la escena actual. Su pasión por la música comenzó desde muy joven, cuando descubrió en ella un refugio y un camino de expresión. En esta entrevista, Andraes nos habla sobre sus inicios, el proceso creativo detrás de su último sencillo "Líquido", inspirado en la obra de Zygmunt Bauman, y sus planes para seguir expandiendo su propuesta musical. Una conversación que revela la profundidad de un artista que busca transformar emociones en experiencias sonoras únicas.
¿Cómo descubriste tu pasión por la música y cuáles fueron los primeros pasos
que diste como artista?
Descubrí mi amor por la música cuando tenía entre 8 y 9 años. Mis papás me regalaron un teclado Casio vintage de tres octavas, y, aunque era chico, me encantaba tocarlo y experimentar con los sonidos. Más adelante, tomé clases de órgano digital, y a los 12 años comencé con la guitarra, luego canto y piano. Mi primera presentación en vivo fue en esa misma época en un festival de la voz en mi colegio, y recuerdo la sensación al salir del escenario y saber que la música era mi camino, no sé si de artista, pero algo relacionado a la música. Desde entonces, participé en todos los festivales y café concerts que pude en mi etapa escolar. Aunque no vengo de una familia nuclear de músicos, la música siempre estuvo presente; mi abuelo era músico autodidacta, mi primo toca piano desde chico y creo que ese espíritu se contagió. A lo largo de los años, me di cuenta de que este camino lo tracé yo mismo. Nadie me impulsó, sino que fue algo que surgió de adentro, siento que fue una ventana de escape para mí. Y aunque fue solitario, esa independencia me permitió experimentar, equivocarme, y tener más control sobre cómo quiero sonar. Agradezco mucho ese proceso porque me ha dado libertad para moldear mi identidad artística.
¿Qué fue lo que más te llamó la atención de la obra Amor Líquido de Zygmunt
Bauman, y cómo conectaste esas ideas con tus experiencias personales al crear
la canción?
Descubrir Amor Líquido fue revelador para mí, porque puso palabras a algo que ya intuía , esta fragilidad e inestabilidad en mis relaciones personales, tanto en la amistad como en el amor. Sentía que estaba estancado en conexiones superficiales, sin lograr profundizar realmente y lo sigo sintiendo a veces jajaj. Al investigar sobre la modernidad líquida, me topé con el libro de Bauman. Fue una lectura que me desafió un montón, porque es una obra sociológica llena de referencias a filósofos y pensadores que no conocía, pero varios conceptos me quedaron grabados. Bauman habla sobre el "consumo rápido" de relaciones, la dificultad de comprometerse, y cómo hemos sustituido el amor al prójimo, una idea que en mi opinión se desgastó con las instituciones religiosas, por interacciones más transitorias.
En la actualidad, muchas de nuestras conexiones iniciales ocurren a través de una pantalla o aplicaciones, lo que hace mucho más fácil conocer personas, pero casi siempre se hace más difícil profundizar en esas relaciones. Es como una paradoja, porque hay más posibilidades de conexión, pero menos profundidad. Yo mismo me he visto atrapado en este ciclo, juzgando a otros por primeras impresiones y sin lograr vínculos sólidos. Leer a Bauman fue, en ese sentido, un proceso brutal, porque me ayudó a "intelectualizar" algo que venía experimentando, esta sensación de que estos vínculos rápidos y accesibles son también los más frágiles y efímeros. En ese contexto, la canción fue una forma de expresar esta dualidad y mi propia búsqueda de algo más auténtico.
A través de tu periodista nos mencionas que detrás de esta canción hay un equipo
muy talentoso. ¿Cómo fue el trabajo en equipo para dar vida a Líquido, tanto en la
canción como en el videoclip?
La canción la trabajé con Facundo Jav, un amigo y productor con el que ya había colaborado en otras canciones como Buceo. Él comprende mucho mi estética, así que cuando le presenté una maqueta de Líquido, la entendió y le añadió su parte también. Esta canción es parte de una trilogía sobre relaciones líquidas; comencé con Buceo en 2021, seguí con Desde Abajo en 2022, y ahora Líquido. Además, quise que Martín Berríos, quien es el productor de Desde Abajo, se encargara de los arreglos de cuerda, y básicamente no necesitó correcciones porque captó mi esencia de inmediato, Martín es un músico nacional que necesitamos en la industria, sin duda. Trabajar con un equipo tan talentoso, incluyendo a Victoria Cordero, Matías Acuña, Noelia Saldaña, Anaís Prieto, y Pepe Navarrete, le dio a la canción una profundidad que no podría haber logrado solo. También fue un honor que Vicente Sanfuentes se encargara de la masterización, elevando la canción a otro nivel.
Yo me acerqué al director Rodrigo Olave para proponerle hacer un videoclip, y coincidió que él estaba buscando músicos para trabajar en proyectos audiovisuales. Al ver que había una convocatoria a fondos culturales para videoclips, decidimos postular con mi canción. Durante ese proceso, formamos el equipo de trabajo, desde cámaras hasta maquillaje y coreografía, lo cual fue súper estresante y demandante, porque cada miembro debía comprometerse formalmente. Aunque no ganamos el fondo, Rodrigo siguió apoyándome y, con un presupuesto más moderado, conseguimos ayuda y favores para llevar el proyecto adelante.
Filmamos el videoclip en una jornada de seis horas. Los bailarines se entregaron por completo, el maquillaje de Karina Lobos fue impecable, el estilismo de Verónica Sánchez reflejó a la perfección el estilo que buscaba, y la locación en Casa San Cristóbal fue ideal, gracias a la ayuda de Panorama Sur. La edición y colorización final, a cargo de Rodrigo y Max Nadjar, superaron mis expectativas. Estoy profundamente agradecido con Rodrigo y todo el equipo por su compromiso y profesionalismo, algo que me hizo sentir que mi esfuerzo y trabajo en la música están dando frutos y que otras personas creen en mi proyecto.
Tu música combina géneros tan diversos como el urbano, el jazz, el Sophisti-Pop y
la música clásica. ¿Cómo logras integrar estas influencias y al mismo tiempo
mantener un sonido propio y único?
Para mí, la clave está en no sobrepensarlo. Aunque al final puedo etiquetar la canción en géneros, no parto pensando en ellos cuando compongo. La música que hago es un reflejo de la que escucho, y eso hace que mi estilo se sienta auténtico. En Líquido, por ejemplo, el género urbano influye en la letra, donde hablo de encuentros románticos y sexuales; el jazz se refleja en el bajo y los melismas vocales, y el sophisti-pop está en la suavidad y profundidad de los arreglos. Las cuerdas aportan un toque de música clásica. Me parece un éxito que mis canciones sean un espejo de mis gustos e identidad musical.
¿Cómo te proyectas en los próximos meses como artista? ¿Qué planes tienes
para seguir explorando y expandiendo tu propuesta musical?
En los próximos meses, mi enfoque estará en producir mi primer disco, que ya tiene gran parte de las canciones compuestas y algunos demos listos. También quiero tocar en vivo, porque la conexión con el público en ese formato es algo que me apasiona. Además, me gustaría colaborar con otros artistas. Aunque suelo ser un poco hermético con mi estética, creo que el desafío está en abrirme a nuevas perspectivas, superar mis propias barreras, y así continuar creciendo y enriqueciéndome como artista.
La canción tiene una mezcla de fiesta y terapia, como mencionaste. ¿Qué esperas
que quienes la escuchen y vean el videoclip se lleven de esta experiencia?
Quiero que la disfruten a su manera, ya sea bailando o reflexionando. La canción aborda algo que todos vivimos en esta modernidad líquida, la fragilidad de nuestras relaciones y el deseo de conexión genuina en un mundo donde todo es tan efímero. Espero que se sientan identificados, que digan "esto también lo he sentido", “Ah! hay otra persona que también está pasando por esto!”. Quisiera que el videoclip complemente la canción, agregando matices y profundizando el mensaje para que, al verlo y escucharlo, quienes lo experimenten se lleven algo especial y personal.
Andraes.
Comments